当你看了《蒙娜丽莎的微笑》后，许也你会想，为什么我有没想到样这画呢？当你读到普希金的诗后，或许你会说，我当时么怎 有没 样这写呢？许多人都感叹己自与大家之间的距离，自卑己自 有没艺术细胞，但我说大家是只 个一放大镜。
作为个一初涉诗坛的文人，我对画画也颇有趣兴。尚且先来谈谈作诗的过程。当你看到一位妇女焦愁地倚着门，望着月，你会想到什么呢？你许也会说：“没什么呀！不久是这些吗？”不，你错了，作为诗者，首先眼睛要灵动，“妇女焦愁”可以说是“一缕幽愁爬上眉宇”当时这还应具备开拓
，就如上句的中“爬“字，是不人人都可以想到的，此字既暗喻又生动形象。诗者还需无尽的联想能力，假若个一诗人有没联想能力，那么他的诗定一是空洞的、单调的、乏味的，意境是一首诗的灵魂，而这个灵魂是需要丰富的联想和无线的创新来塑造的，把人的眼球从个一场景带到另个一场景，样这
个一个场景的变换，才会使人感觉⾝临其境，充分体会文字语言中所含的有情感，才能产生共鸣，这即是个一诗人的诗作成功的象征。再来聊聊画画吧！画也分很多种。如：油画、工笔画、⽔墨画等。为因受国中文化熏陶，就来谈谈国中⽔墨画。我想国中⽔墨画也就讲个一“神”字，为因画是死的，如果人可以把它看动了，看活了，也就达到了神字的意义，不噤会拍案称绝。但如何才能体现这个神字呢？我想有两点可以注意：一是规矩，二是融情。规矩嘛！就是应该么怎画你就么怎画，不要刻意吹⽑求疵，故意雕琢，此乃画之大忌。一勾一横，要到位，切不可少一寸，
一方。小处要细腻，大处要壮阔和大气，淡浓墨要拿捏得恰到好处。二是融情，见看一景物或事或人，你己自肯定有某种看法和见解，当然么怎画已了然在
，但把锤炼过的情感融⼊墨⽔中、融进画中是需要定一的功底的，这完全是对画的格局、⾊调等的把握。要只达到了以上两点，方能成就宏伟之作。对于大家之说，实其也有没什么，们他仅仅是只自然界与平凡人之间的纽带。以放大镜的形式将人们看不到或很难看到的东西或情感，以们他 己自的方式表达体现出来，以所诗与画是只一种形式，一种了为表达、体现的一种产物。而自然的东西往往被人无视或忽略，以所需要一种方式或载体来承载它们，这就是诗与画的本质意义。
人们往往把己自和诗人、画家等大家看得比较遥远，疏不知这之间是有没界限可言的。如果这之间有界限，那不就成了有些人生来就注定平庸或⾼贵，一生下来命运就定格了，是与这个世界发展相违背的，以所 是这 个一驳反，是不成立的。自然我相信“天生我人必是才” PｅPｅｘS.cｏｍ